世界電影的詳細發展史

<_script src=/js/ad_728.js>世界電影編年史

 

  

  1895年以前

<_script src=/js/a_336.js>
  

 

  11世紀 

  科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。

  

  16世紀 

  雷納多·達·芬奇 (意大利 )概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現于歐洲文藝復興前的意大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱,裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。

  

  16世紀中葉一17世紀 

  1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(意大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。

  2、阿塔內休斯·基歇爾(德國 )發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。

  

  1824年 

  彼得·馬克·羅熱(英國 )向倫敦 的皇家協會提交了名為"關于活動物體的視覺留影原理"的報告。

  

  1826年 

  約翰·艾爾頓·帕裡斯博士發明了"幻影轉盤",即在一圓盤上一面畫有鳥籠,一面畫一只鳥,旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。

  

  19世紀30年代 

  1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達遣?均為法國 )發展了照相制版工藝,使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。

  2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。

  

  1832年 

  1、約瑟夫·普拉圖(比利時 )制造出了"詭盤"。這是一只畫有一系列動作分解圖形的圓盤,圓盤的邊緣有釵h齒孔。操作者面對鏡子,把眼睛對準任何一個齒孔,轉動圓盤,可在鏡中看到活動的影像。

  2、西蒙·裡特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡",這是一種與"詭盤"相類似的玩具。

  

  1834年 

  威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一只圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片,通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像。

  

  1839年 

  達遣?法國)在巴黎 展示了銀板照像。

  

  1849年 

  朗根海姆兄弟在費城 試驗成奶F玻璃板照像。

  

  1877年 

  託馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國 )發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布裡奇(英國)成它a用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。

  

  1882年 

  艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。

  

  1884年 

  喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。

  

  1888年 

  伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。

  

  1889年 

  愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。

  

  1891年 

  愛迪生發明了活動電影放映機,它放映出的影像只能通過一個小孔來窺視。

  

  1893年 

  世界上第一個電影制片廠,愛迪生的"黑瑪麗"制片廠在新奧爾良 的新澤西 建成。

  

  電影的開始(1895--1913)

  

  1895年 

  1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。

  2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。

  3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置,解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。

  4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。

  

  1896年

  1 羅伯特·威廉姆,保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。

  2 “敘事電影之父”喬治·梅裡愛(法國)開始攝制“幻術”(特技)電影。在其後來的電影生涯中,他不斷對這一想象的王國進行探索。

  3、 4月23日,愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約 城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。

  

  1900--1905年

  布萊頓 學校在英國建立。它由一群攝影師組成,他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。

  

  1900--1910年

  出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。

  

  1902年

  1、梅裡愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。

  2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對于電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。

  3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的制片廠--百代電影公司。

  

  1903年

  1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象征意義的可能性。

  2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

  

  1905年

  1、鎳幣影院在匹茲堡 開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。

  2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時,標準的影片長度為一本。

  3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。

  4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京 豐泰照相館攝制,記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

  

  1906年

  在美國,已經發展到近1000家鎳幣影院。

  

  1907年

  1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。

  2、芝加哥 建立了第一個城市電影審查委員會。

  

  1908年

  1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片,與此同時,小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。

  2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國,它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

  

  1909年

  1、35毫米膠片成為國際影片的標準。

  2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局幹涉電影的企圖。

  3、“電影技巧之父” D. W.格裡菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。

  4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》,這是美國第一部重要的動畫片。

  5、全美已有了 l萬家鎳幣影院。

  6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志,明星制開始在美國出現。

  

  1911年

  1、森圖爾影片公司在好萊塢 建立了第一家制片廠。

  2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會,以檢查電影的道德質量。

  3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。

  4、格裡菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

  

  1912年

  1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。

  2、阿道夫·朱克爾建立了名演員制片公司(美國)。

  3、思裡科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(意大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成央A井奠定了意大利  電影在史詩性影片上的重要地位。

  4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鐘的影片。

  

  1913年

  1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。

  2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》,導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的  一系列繁文褥節。

  

  成長時期之一(1914--1920)

  

  1914

  1、故事片開始成為電影工業的標準產品。

  2、第一座大型影院“濱河劇院”在美國紐約開業。

  3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。

  4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片,並創造了"小流浪漢"的形象。

  5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。

  6、喬瓦尼,帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(意大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。

  7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了“蕩婦”的角色,從此,“妖婦”一詞開始進入人們的語言中。

  8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

  

  1915年

  1、美國最高法院在互助影片公司與 俄亥俄 州的法律訴訟中判定:電影媒介不享受憲法“第一修正案”中關于保護言論自由的條款。

  2、美國“全國電影審查委員會”改名為“全國電影審議委員會”。

  3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。

  4、託馬斯·英斯在美國開創了“制片廠制度”。

  5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精致的關于犯罪、性和犧牲的影片,並用高調攝影表現了心理  的潛流。

  6、格裡菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國),這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時,它使用了 釵h以前影片所沒有使用過的方法。

  

  1916年

  1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。

  2、格裡菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起,通過復雜的敘事呼  籲著世界的和平與友愛。

  3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典 )。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法,通過一系列的閃回來敘  述事情的經過。

  

  1917年

  1、在政府的支持下,德國建立了烏發(UFA)制片廠。

  2、卓別林的《安逸街》和《移民 》(均為美國)問世。在這兩部影片中,小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個  有著悲喜劇效果的富于人性和社會批判色彩的角色。

  

  1918年

  1、格裡菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中,對德國待一種否定   態度,獲得了成左澈韃ヴ蘆G,歐內斯特·劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影  片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。

  2、美國的第一部動畫故事片,由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。

  3、上海 商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部"),中國開始建立起自己的民族電影事業。

  

  

  1919年

  1、蘇聯電影工業國有化。

  2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·範朋克和D. W.格裡菲斯聯合創辦的聯美公司成立。

  3、成套供片法逐漸推廣。

  4、阿貝爾·岡斯于-“歐洲的格裡菲斯”拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並  形象和紀錄片片斷結合在一起,表達了反戰的主題。

  5、格裡菲斯的《被摧殘的花》(美國)成它a利用制片廠的環境創造出一種動人的氣氛。

  6、莫裡茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。

  7、埃裡希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系,它  也標志著他導演生涯的開始。

  8、羅伯特·維納的《卡裡加裡博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

  

  1920年

  1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞 公司的前身)(美國)。

  2、列夫·庫裡肖夫(蘇聯)在莫斯科 建立了他的工作室,並開始探索剪輯技巧。

  3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故  事,是有重要影響的表現主義影片。

  4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子?》(美國),一部精致的關于兩性衝突的影片。

  

  成長時期之二(1921--1925)

  

  1921年

  1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成左獐v片。

  2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中,魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像,這在當時為他獲得了極高的聲譽。

  3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫,表現了一名美國婦女卷入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。

  4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷禳n和《海誓》問世。

  

  1922年

  1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規,以對電影進行管理。

  2、美國電影工業組成了“美國電影制片和發行人組織”,並聘請威爾· H·海斯為主席,以改善好萊塢的形象。

  3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。

  4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。

  5、弗利德裡希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯託克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實于原著,但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。

  6、中國第一家較有規模的影業公司“明星影業公司”在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。

  7、吉加·維爾託夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起,分為23個標題,描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

  

  1923年

  1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。

  2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇,顯示出對于愛情題材出色的處理技巧。

  3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。

  4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。 5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢“第一流人物”的名聲。

  6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

  

  1924年

  1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。

  2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。

  3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。

  4、約翰·福特 拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。

  7、弗利德裡希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富于創造性並產生重要影響的影片。它利用想象性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。

  8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物欲橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

  

  1925年

  1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時,導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。

  2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。

  3、謝爾說P愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的“衝突蒙太奇”理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影制作者都產生了重要影響。

  4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院裡的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成左漁ㄘ々貜忖W了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境裡物質的匱乏和社會的絕望。

  6、金·維多拍攝了《大儒L》(美國)。這部在國際上獲得成左獐v片,描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

  

  

  有聲時代之一 (1926-1929)

  

  1926年

  1、約翰·格裡爾 遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了“紀錄片”一詞。

  2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配制了背景音樂。

  3、巴斯 特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位“偉大的冷面人”在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。

  4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。

  5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來,並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

  

  1927年

  1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。

  2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。

  3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影衝擊。

  4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破侖 》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由于其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。

  5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡,科學、工業和勞動者互相衝突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。

  6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。

  7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡 的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。

  8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林 --一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的“本質”。

  9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。

  10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎,並為其增添了光彩。

  

  1928年

  1、雷電華公司成立(美國)。

  2、薩爾瓦多 ·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。

  3、瓦爾特·迪斯尼 拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。

  4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。

  5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。

  6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中,一位蒙古 牧民領導人民反抗帝國主義統治的鬥爭。

  7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎,幾乎被風拖人了瘋狂之中。

  

  1929年

  1、電影放映的速度標準被規定為每秒24格。

  2、隨著向有聲電影轉變的完成,全美共生產了300多部有聲片。

  3、在格裡爾遜的領導下,英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲,並激發了世界各地的導演們。

  4、哈裡·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部“百分之百的全歌、全舞、全對白”影片獲得了奧斯卡最佳影片獎,並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。

  5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭 人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。

  6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中,展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。

  7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛裡拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。

  8、維爾託夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關于俄國城市生活的影片,它以對鏡頭和剪輯富于活力的運用表現出具有哲理的主題。

  9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片。

  

  有聲時代之二 (1930-1933)

  

  1930年

  1、布努艾爾拍攝了《黃金時代》(法國)。這部超現實主義的影片在引起騷亂後在巴黎被禁映。

  2、讓·谷克多拍攝了《詩人之血》(法國)。這部導演的處女作把超現實主義和印象主義的經驗結合起來,揭示了一個詩人的精神世界。

  3、杜甫仁科拍攝了《土地》(蘇聯)。影片對走上集體化的烏克蘭農民為聯合起來而鬥爭進行了富于詩意的表現。

  4、默文·萊洛埃拍攝了《小愷撒》(美國)。愛德華· G·羅賓遜因在這部對野蠻的暴力進行了非道德的描寫的影片中扮演了一名殘忍的強盜而步人明星的行列。

  5、帕布斯特拍攝了《1918年的西部前線》(德國)。這部高度現實主義的反戰影片追蹤描述了第一次世界大戰中幾名在前線的德國士兵的生活。

  6、斯登堡拍攝了《藍天使》(德國)。瑪琳·黛德麗在片中扮演了一個把一位老教授引向墮落與死亡的酒吧歌女,並從此進入了明星行列。

  

  1931年

  1、一次上演兩部影片的節目安排法開始出現。

  2、託德·布朗寧拍攝了《德拉庫拉》(美國)。貝拉·呂格西在這部經典影片中扮演了他最著名的角色,並引來了眾多的模仿者。

  3、克萊爾拍攝了《自由屬于我們》(法國)。影片對剝奪了個人自由和把人變成機器的現代社會進行了嘲諷。

  4、弗立茲·朗拍攝了《M》(德國)。他在這部表現精神變態的兒童殺人犯的影片中出色地運用了聲音和畫面的交互作用5、威爾曼拍攝了《公敵》(美國)。這部紀錄片風格的影片描寫了一個出身于下層社會的男孩變成為一個邪惡的殺手的經歷,並使詹姆斯·卡格尼成為明星。

  6、詹姆斯·惠爾拍攝了《弗蘭肯斯坦》(美國)。這部改編自瑪麗·謝莉小說的影片借助于鮑裡斯·卡洛夫的表演和傑克·皮爾 西的化妝技巧成為一部經典之作。

  

  1932年

  1、後期配音技術開始應用。

  2、威尼斯 電影節開始舉辦。這是這一類型的國際電影節中的第一個。

  3、布朗寧拍攝了《畸形人》(美國)。這部引起爭議的離奇的影片講述的是馬戲團裡的一群畸形人由于受到那些“正常”人的欺騙,而對他們進行復仇的故事。

  4、迪斯尼拍攝了《花與樹》(美國)。它在動畫片中第一次運用了三色染印法工藝。

  5、霍華德·霍克斯拍攝了《疤臉大盜》(美國)。這部充滿暴力的強盜片引起了對其殘暴場景的抗議。

  6、萊洛埃拍攝了《我是一個越獄犯》(美國)。這部以佐治亞州為背景拍攝的影片揭露了美國司法制度的不公正,並導致了佐治亞州在此方面的改革。

  7、劉別謙拍攝了《天堂裡的煩惱》(美國)。該片以著名的“劉別謙方式”在優美和文雅的風格中結束了一個愛情和遊戲式的喜劇。

  

  1933年

  1、英國電影學院建立。

  2、德國電影業被置于納粹的控制之下。

  3、勞埃德,培根拍攝了《第42街》(美國)。影片描寫了為一出新歌劇的上演,演、職員們在舞台後做出的巨大努力。由此,巴斯比·伯克利和他整齊劃一、高度風格化的音樂小組把一種新的生活注入了這一類型片之中。

  4、梅裡安· G·庫伯和厄內斯特· B·舍德塞克拍攝了《金鋼》(美國)。威利斯· O·布萊恩驚人的特技使這部“美人與野獸”的故事片成為一部經典之作。

  5、桑頓·弗裡蘭拍攝了《飛向格蘭德》(美國)。弗萊德·阿斯泰爾和金格·羅傑斯開始作為搭檔出現,並由此把舞蹈片推向了一個新鈉、優美的境界。

  6、亞力山大·柯爾達拍攝了《亨利八世的私人生活》(《英富豔史》,英國)。這部在國際上獲得成左漁鷅忠史片為對這一時期人物的塑造樹立了一個典範。

  7、古斯塔夫·馬切蒂拍攝了《 EXTASE》(捷克 )。這部早期的色情片經典之作描寫的是一個私通的故事。片中-個裸體遊泳的場景引起了觀眾的轟動。

  8、讓·維果拍攝了《零分的操行》(法國)。影片通過對聲音自由的運用,把現實的和一種象征化的意象結合起來,對法國電影產生了重要影響。

  9、弗蘭克·卡普拉的《一夜風流》(美國)問世。這部"怪僻喜劇"囊括了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇以及最佳男女演員獎,並成為類似影片的開端。

  10、弗拉哈迪拍攝了《來自阿蘭島的人》(英國)。該片對于遠離愛爾蘭 的一個島嶼上居民的日常生活和為生存進行的鬥爭所做的評價引起了爭論。

  11、範·戴克拍攝了《瘦人》(美國)。這部深受大眾歡迎的喜劇-神秘片描繪了一對隨緣自適、幽默恢諧、傾心相愛的夫婦,它為電影中的情侶又增加了一個新的層面。

  12、維裡拍攝了《駁船亞特蘭特號》(法國)。在這部描寫感受和愛情在一艘駁船上覺醒的影片中,現實主義被融化在一種詩意的影像之中。

  

  有聲時代之三 (1935-1939)

  

  1935年

  1、美國現代藝術博物館影片圖書館開館。

  2、福克斯影片公司與20世紀影片公司合並建立了29世紀福克斯電影公司(美國)。

  3、福特拍攝了《告密者》(美國)。這部"反英雄"的影片是最早把聲音的運用與場面的調度精確d地結合在一起的影片之一。

  4、羅伯特·馬摩裡安拍攝了《浮華世家》(美國)。這是第一部採用了三色染色工藝的長故事片。

  5、1935一1951年,新聞片《時代日志》開始按月攝制上映。該片對新聞電影的攝制和觀眾都具有重大的影響。

  6、蔡楚生導演的《漁光曲》(中國)在莫斯科國際電影展上獲得榮譽獎。這是第一部在國際上獲獎的中國故事影片。

  

  1936年

  1、世界上最大的電影資料館──法國電影資料館建立。

  2、卡普拉拍攝了《第茲先生進城》(美國)。這部最受歡迎的夢幻式影片,描寫了一個普通人對于腐敗和犬儒主義的勝利。

  3、卓別林拍攝了《摩登時代》(美國)。影片對于技術對人類生存條件的影響進行了諷刺。

  4、溝口健二拍攝了《青樓姐妹》(日本 )。這部經典影片通過對生活在一個變化的社會中的婦女的描繪,對傳統與現代價值觀念之間的衝突進行了探討。

  5、萊尼·尼佐古奇拍攝了《意志的勝利》(德國)。這部由納粹資助的巨型宣傳片表現了1934年在紐倫堡 為納粹分子打氣而舉行的集會。它以有意排演的畫面渲染希特勒的號召力和聲望,並把自己偽裝成一部真實的紀錄報道片。

  

  1937年

  1、威廉姆·迪特爾拍攝了《左拉傳》(美國)。這部獲得奧斯卡最佳影片獎的影片把傳記片與對社會的評論結合在了一起。

  2、讓·雷諾阿拍攝了《大幻滅》(法國)。影片描寫了一群戰俘們思想的幻滅。嚴格的行為準則、民族主義和森嚴的階級分壘趨動著他們走向違反人類同情心的戰爭和互相敵對的狀態。

  

  1938年

  1、國際電影資料館聯合會成立。

  2、美國電影處建立。佩爾·洛倫茨為該處負責人。

  3、卡普拉拍攝了《浮生若夢》(美國)。這部奧斯卡最佳影片獎獲獎作品贊揚了誠實、善良的品質和個人對于事業與權力的勝利。

  4、愛森斯坦拍攝了《亞歷山大·涅夫斯基》(蘇聯)。這部風格化和英雄主義的影片描寫了一位俄國王子率領人民戰勝條頓侵略者的事蹟。

  5、裡芬施塔爾拍攝了《奧林匹亞 》(德國)。這部兩集片強調的是試圖證明自己是"優等種族"的德國青年身體的健壯。

  

  1939年

  1、加拿大國家電影局成立。

  2、維克多·弗萊明完成了《亂世佳人》(美國)。這部獲得10項奧斯卡金像獎的影片長達3個半小時以上,由克拉克·輒晥M費文·麗主演。影片改編自瑪格麗特·米切爾描寫美國內戰時期南方生活的史詩性小說。

  3、弗萊明拍攝了《 OZ國歷險記》(美國)。這是改編自弗蘭克·鮑姆的音樂片,朱迪·加蘭因此片而躍入明星的行列。

  4、福特拍攝了《關山飛渡》(美國)。這部經典的西部動作片集中描繪了一組大篷車的旅客們之間個人的戲劇性衝突。一場穿越一片充滿敵意的荒原的旅行使他們身上優秀的品質得到了發掘。

  5、雷諾阿拍攝了《遊戲規則》(法國)。這部以深焦距和運動鏡頭聞名的影片揭示了貴族社會的虛偽。

  

  有聲時代之四 (1940-1943)

  

  1940年

  1、卓別林拍攝了《大獨裁者》(美國)。這是他第一部從頭至尾全有對白的影片。影片對希特勒進行了大膽的嘲諷和抨擊。

  2、喬治·顧柯拍攝了《費城的故事》(美國)。這部浪漫喜劇片描繪了一位置身于社會中的婦女理解了人的需要和脆弱,從而走向了成熟。

  3、福特拍攝了《憤怒的葡萄》(美國)。這部充滿樂觀精神的影片改編自約翰·斯坦貝克的史詩性小說。影片描寫了一群遭受蹂躪的佃農的痛苦生活。他們穿越美國尋找幸福的努力雖然並沒有成央A但他們的精神卻沒有被打垮。影片表現了美利堅民族堅定向上的精神世界。

  

  1941年

  1、福特拍攝了《青山翠谷》(美國)。這部奧斯卡獲獎片以懷舊的情調通過威爾士一個礦工之家的解體反映了整個礦山經濟的衰敗。

  2、約翰·休斯頓的《馬爾它之鷹》(美國)問世。這部表現了貪婪、忠誠和背叛的影片改編自達希爾·哈米特的小說,是導演的處女作。亨弗萊·鮑嘉在影片中塑造了一個"反英雄"的偵探。

  3、奧遜·威爾斯拍攝了《公民凱恩》(美國)。這部導演的處女作是一部經典的和富于高度想象力的傳記片。它的豐富的復合型結構和對電影技巧富于創造性的運用對電影產生了持久的影響。

  

  1942年

  1、福特拍攝了《中途島之戰》(美國)。這是一部準確地反映了美國在第二次世界大戰中所做的努力的新聞報道片。

  2、盧奇諾·維斯康蒂拍攝了《沉淪》(意大利)。該片根據詹姆斯· M·卡安的小說《郵差總按兩次門鈴》拍攝,但並未完全忠實于原著。影片以實景拍攝的現實主義風格和富于感官欲念的畫面與當時意大利電影中浪漫喜劇針鋒相對。

  3、威爾斯拍攝了《安陪遜大族》(美國,又譯《大國民》)。這部根據布斯·塔金頓小說改編的影片描寫了19世紀末一個家族的崩潰。影片突出強調了對過去的懷舊感和新的社會秩序之間的衝突。

  4、威廉姆·惠勒拍攝了《米尼佛夫人》(美國,又譯《忠勇之家》)。這部奧斯卡獲獎片通過一個家庭在戰爭期間所表現出來的"承擔起責任"的勇氣,贊揚了英國公民堅韌不拔的精神。

  5、1942一1945年,卡普拉拍攝了系列片《我們為誰而戰》(美國)。這部由7集構成的紀錄片向公眾解釋了導致美國被卷入第二次世界大戰的歷史原因。

  

  1943年

  1、瑪雅·德倫拍攝了《下午的法網》(美國)。這是一部主觀化的混合了夢與現實的自我反省式的電影。影片再次表明了利用電影進行個人表達的可能性。

  2、德萊葉拍攝了《憤怒的日子》(丹麥 )。這是導演在息影10餘年後拍攝的第一部故事片。影片描述了17世紀的丹麥,一位被指控為具有妖術的婦女在精神上的成長。

  3、威爾曼拍攝了《黃牛慘案》(美國)。這部缺乏浪漫色彩的西部片描寫了一伙歹徒不顧警察的反對,對三個無辜的人施以絞刑的故事。影片以對美國社會中私刑的揭示而著稱于影壇。

  

  有聲時代之五 (1944-1946)

  

  1944年

  1、愛森斯坦拍攝了《伊凡雷帝》《蘇聯》上集。這部巨片描寫了16世紀伊凡大帝走向權力頂峰時期陰謀與反陰謀之間的鬥爭。

  2、文森特·米納利拍攝了《我們將在聖路易斯 相會》(美國)。這是十部描寫世紀之交一個聖路易斯家庭生活的大型歌舞片。

  3、奧託·普雷明格拍攝了《勞拉》(美國)。這部經典神秘片描寫了一名偵探在對一個名叫勞拉的姑娘"被殺"案件的調查中,陷入了對她的愛情。

  

  1945年

  1、捷克斯洛伐克 、波蘭 和南斯拉夫 將電影業國有化。馬歇爾·卡內拍攝了《天堂裡的孩子們》(法國)。影片以19世紀為背景,追述了幾個被愛與情感聯系在一起的人物的生活。

  2、亨利·哈撤韋拍攝了《第92街的房子》(美國)。這部紀錄片風格的影片在紐約以實景拍攝,描寫了美國聯邦調查局在第二次世界大戰中追捕間諜的故事。影片引來眾多的模仿者,並導致利用實景拍攝的影片增多。

  3、羅伯託·羅西裡尼拍攝了《不設防的城市》(意大利)。這部生動地描繪納粹統治時期羅馬 地下抵抗運動的影片使意大利新現實主義在國際上受到矚目。

  4、比利·懷爾德拍攝了《失去的週末》(美國)。這部奧斯卡獲獎片描繪了一個酒鬼的夢世界。

  

  1946年

  1、在好萊塢最成左漲~代裡,全美平均每週售出9000萬張電影票。

  2、戛納 電影節建立。

  3、科克託拍攝了《美女 與野獸》(法國)。這部根據聞名遐邇的童話故事改編的影片運用出色的特技手段成它a創造出一個神奇的幻想世界。

  4、維託裡奧·德西卡拍攝了《擦鞋童》(意大利)。影片描寫了在當時的社會條件下普通人民所遭受的苦難,為新現實主義樹立了標準。

  5、愛森斯坦拍攝了《伊凡雷帝》(蘇聯)下集。影片對俄國第一位沙皇進行了富于詩意的描寫,其中包括兩個具有象征價值的試驗性的彩色片斷。

  6、惠勒拍攝了《我們生活中最美好的年代》(美國)。這部奧斯卡獲獎片描寫了第二次世界大戰後三個退伍軍人努力適應平民生活的故事。

  

  動蕩劇變的年代之一  (1947-1949)

  

  1947年

  1、 美國演員養成所建立。它注重培養演員去發掘內在的真實和自然的表演。

  2、 卓別林拍攝了《凡爾杜先生》(美國)。這部引起爭議的黑色喜劇描寫了一個現代“殺妻者”的經歷。他在影片中把 自己的“業餘殺人者”的行徑與政府的行為相提並論。

  3、 愛德華·德米特裡克拍攝了《交叉火力》(美國)。這部討論排猶主義的影片反映了戰後好萊塢開始注重嚴肅社會主題的傾向。

  4、 艾利亞·卡贊拍攝了《君子協定》(美國)。在這部奧斯卡獲獎片中,一位作家被設置為猶太人,由此,影片對排猶主義的問題進行了探討。

  

  1948年

  1、電視開始了大發展,並給電影工業帶來嚴重的威脅。

  2、美國最高法院在“派拉蒙訴訟案”的審理中裁定,電影制片廠對院線的擁有違反了反壟斷法,並要求制片廠必須與其院線脫鉤。

  3、 保加利亞 、匈牙利 和羅馬尼亞 使其電影企業國有化。

  4、 德·西卡拍攝了《偷自行車的人》(意大利)。影片描寫了艱難的社會環境嚴重損蝕著人們的正直,使一個誠實的人為了生存不得不去作賊。該片是意大利新現實主義中具有重要影響的影片之一。

  5、 弗拉哈迪拍攝了《 路易斯安那 州的故事》(美國)。該片通過 紀錄和演出的結合描述了一個男孩兒對破壞了路易斯安那州沼澤灣的寧靜的石油鑽井隊態度的變化。

  6、羅西裡尼拍攝了《奇蹟》(意大利)。這是他沒有完成的影片《愛情》的下集。影片描寫了一名相信自己奇蹟般地懷孕了的婦女。該片在美國被審查機構禁映,直到1952年,才由美國最高法院解除了禁令。

  7、 維斯康蒂拍攝了《大地在波動》(意大利)。這部如同紀錄片一樣的影片通過一個家庭試圖維護經濟上的獨立性的故事,表現了西西裡島 上漁民的生活。

  

  1949年

  1、羅伯特·哈默拍攝了《善心和驗屍官》(英國)。這部黑色喜劇片描寫了一名年輕人通過謀殺8名打官司的繼承人而獲得了爵位。那8名繼承人全部由亞利克·吉尼斯扮演。

  2、卡羅爾·裡德拍攝了《第三個人》(英國)。這部經典的驚險片以戰後的維也納 為背景,描寫了一個美國作家被迫在友誼和道 德之間做出選擇。

  3、 羅伯特·羅森拍攝了《當代奸雄》(美國)。影片通過一個無名之輩爬上權力頂峰的歷程揭示了政治的腐敗,並獲得奧斯卡最佳影片獎。

  

  動蕩劇變的年代之二 (1950-1953)

  

  1950年

  1、羅伯特·布萊鬆拍攝了《一個鄉村 牧師的日記》(法國)。影片描寫了一位鄉村牧師在深感自己的無能為力和瀕臨死亡之際內心的騷動。

  2、布努艾爾拍攝了《被遺忘的人們》(墨西哥 )。這部充滿暴力的關于青少年犯罪的影片再次顯示出已沉寂八年的布努艾爾在影壇上的重要地位。

  3、谷克多拍攝了《俄爾浦斯》(法國)。影片探討了詩人的性格,並體現出傳統電影與先鋒藝術之間的衝突。

  4、 黑澤明拍攝了《羅生門》(日本)。這部結構復雜的影片探討了真相的本質,使日本電影引起了國際影壇的關注。

  5、懷爾德拍攝了《紅樓金粉》(美國,又譯《夕陽林蔭道》)。這部憂鬱的、表現主義風格的影片描寫了一位潦倒的影星的經歷,諷刺性地反映了好萊塢自身的衰落。

  6、弗萊德·齊納曼拍攝了《人們》(美國)。這部現實主義風格的影片描寫了因戰爭而癱瘓了的犧牲者們的故事。它注重對人物心理的表現,並成為以新表演風格──“方法派”的表演而著稱的馬龍·白蘭度的銀幕處女作。

  

  1951年

  1、法國《電影手冊》雜志首次出版。

  2、柏林電影節創立。

  3、克裡斯蒂安·尼比拍攝了《怪物》(美國)。這部科幻驚險片描寫了一個發生在北極的故事。在那裡,一些科學家與一群來自另一個世界的生物相遇。

  2、羅伯特·懷斯拍攝了《地球停轉之日》(美國)。這部嚴肅的科幻片描寫了異族來到地球上的故事。它試圖警告地球上的居民們,如果人類把他們的爭鬥擴展到宇宙空間中去,將會面臨著被毀滅的危險。

  

  1952年

  1、電影公司引進了新的放映系統和寬銀幕,試圖重新奪回觀眾。

  2、美國最高法院裁定,電影媒介有權享受美國憲法第一修正案的保護;這一決定推翻了該法院1915年做出的判決。

  3、在美國,平均每星期售出5000萬張電影票。

  4、好萊塢開始轉向彩色電影的生產。

  5、寬銀幕立體電影隨著《這是寬銀幕立體電影》(美國)的上映而問世。這部旅行紀錄片風格的影片展示了各種寬銀幕電影的可能性。

  6、德·西卡拍攝了《溫伯爾託· D》(意大利)。影片以質樸的風格講述了一個老人靠著微薄的養老金日復一日地勉強掙扎的故事。

  7、金·凱利和斯坦利·鄧恩拍攝了《雨中曲》(美國)。這部經典的音樂喜劇描寫了在從無聲片向有聲片的轉變中,一個好萊塢制片廠追隨時代的努力。

  8、阿奇·奧伯勒拍攝了《老爺的罪惡》(美國),這是第一部故事片長度的三維電影。

  9、齊納曼拍攝了《正午》(美國)。這是一部寓言式的影片,它強調了挺身而出,與邪惡進行鬥爭的重要性。

  

  1953年

  1、亨利·科斯特拍攝了立體聲寬銀幕電影《長袍》(美國)。這部取材于《聖經》的巨片成它a把一種寬銀幕組合鏡頭介紹給了電影工業。

  2、溝口健二拍攝了《雨月物語》(日本)。這部富于氛圍感和風格化的故事影片描寫了16世紀兩個日本農夫由于自己的野心導致了其各自家庭的毀滅。

  3、普雷明格拍攝了《藍色的月亮》(美國)。該片未獲野i而上映,並由于其狠褒的對話和對性的暗示引起了激烈的爭論。該片也開創了一個在內容的選擇上更加自由的潮流。

  4、喬治·斯蒂文斯拍攝了《原野奇俠》(美國)。這部經典的西部片描寫了一個槍手幫助西部的定居者抵抗牛仔的騷擾的故事。

  5、雅克·塔蒂拍攝了《于洛先生的假日》(法國)。這部喜劇片標志著導演雅克扮演于洛先生的開始。這是一個過時了的紳士形象。他在海邊娛樂場的度假活動變成了一系列的災難。

  6、齊納曼拍攝了《從這裡到永恆》(美國)。這部奧斯卡獲獎片改編自詹姆斯·瓊的小說,故事描寫珍珠港事件前夕駐守在夏威夷 的美軍的生活。

  

  動蕩劇變的年代之三 (1954-1957)

  

  1954年

  1、邁克爾·寇蒂茲拍攝了《白色的聖誕節》(美國)。這部音樂片使用了“維斯特維什”放映系統,它不必通過組合鏡頭即可放映寬銀幕電影。

  2、費德裡科·費裡尼拍攝了《道路》(意大利)。這部關于個人之間的關系需要社會條件的寓言片表現了導演對新現實主義的突破。

  3、約翰·哈拉斯和喬伊·巴瑟勒拍攝了《動物農場》(英國)。這部改編自喬治·奧維爾小說的雄心勃勃的動畫片對英國的動畫電影產生了廣泛的影響。

  4、黑澤明拍攝了《七武士》(日本)。這部史詩性的武士片描寫了16世紀7名日本武士保衛一村莊不被土匪侵擾的業績。

  5、卡贊拍攝了《在江邊》(美國)。這部獲奧斯卡獎的影片,描寫了一個人的成長及隨後的與腐敗的鬥爭。

  6、維斯康蒂拍攝了《情感》(意大利)。影片以19世紀為背景, 對上流社會中男女之間的不忠進行了淋漓盡致的描繪。

  7、安德烈,瓦依達拍攝了《戰鬥中的年輕一代》(波蘭)。這部描寫年輕的波蘭士兵在第二次世界大戰中浴血奮戰生活的影片使波蘭電影在國際上受到了注意。

  

  1955年

  1、理查德·布魯克斯拍攝了《黑板叢林》(美國,又譯《學校風雲》。)影片以現實主義的風格描寫了一所紐約高中裡的青少年犯罪問題。

  2、德爾伯特·曼拍攝了《馬蒂》(美國)。這部奧斯卡最佳影片以現實主義的風格描寫了兩個普通人之間的愛情故事。它也是第一部獲得廣泛承認的低成本、獨立制片的作品。

  3、普雷明格拍攝了《金臂人》(美國)。這部表現吸毒的影片引起了激烈的爭論,並使被認可的電影題材的範圍進一步擴大。

  4、尼古拉斯·雷伊拍攝了《無因的反抗》(美國)。詹姆斯·迪安在影片中扮演了一名十幾歲的青年,他為追求真誠而對其家庭 的價值觀進行了反抗。

  5、薩蒂亞吉特·雷伊拍攝了《道路之歌》(印度 )。這是雷伊 “阿布三部曲”中的第一部。影片以現實主義的風格描寫了阿布的童年時代。該片使雷伊被推到了國際影壇的大舞台上。

  

  1956

  1、6部自由電影的影片在英國國家劇院放映。

  2、英格瑪·伯格曼拍攝了《第七封印》(瑞典)。在這部以中世紀為背景的寓言中,死亡在向一個尋求生命的意義的騎士逼近。

  3、布萊鬆拍攝了《逃亡者》(法國)。影片描寫了一名士兵因牢獄和社會的冷漠而引起的內心的躁動,最終導致了他精神的覺醒。

  4、福特拍攝了《搜索者》(美國)。這部意義深遠的西部片描寫了主人公不顧一切地尋找他的姪女的歷程,後者在一次印第安人的突襲中被掠走。

  5、市川良拍攝了《緬甸 豎琴》(日本)。影片以史詩的風格描寫了在戰爭的恐怖中日本士兵精神的變化。

  6、羅歇·瓦丹拍攝了《上帝創造了女人》(法國)。這部對性題材進行了大膽表現的影片使布麗日特·巴鋒成為國際明星。

  

  1957年

  1、伯格曼拍攝了《野草莓》(瑞典)。影片描述了一位上了年歲的教授尋找過去歲月的旅程。這一旅行使他發現了生命的價值。

  2、費裡尼拍攝了《卡比利亞之夜》(意大利)。影片通過一個被蹂躪的妓女的故事展示了現實生活的冷酷。

  3、斯坦利·庫布裡克拍攝了《光榮之路》(美國)。影片通過第一次世界大戰法國的一件著名的軍事法庭審判案表現了反軍國主義的主題,既贏得了觀眾的一片喝彩,也引起了激烈的爭議。

  

  動蕩劇變的年代之四  (1958-1961)

  

  1958年

  1、傑克·克萊頓拍攝了《頂樓的房間》(英國)。這個描寫一青年打入上層社會的故事在英國掀起了一場把目光轉向現實的運 動。

  2、路易·馬勒拍攝了《情人》(法國)。這部對社會流行的愛情觀持諷刺態度的影片進一步推動了法國電影正在開始的解放和復興。

  3、羅曼·波蘭斯 基拍攝了《兩個男人和一個衣櫥》(波蘭)。這是一部關于偏見的寓言:兩個背負著衣櫥的男人在試圖進入社會時遭到了拒絕和暴力的阻攔。

  4、雷伊拍攝了《戀人的音樂》(印度)。這個浪漫抒情的故事表現一名貴族對音樂的迷戀,它最終導致了家庭的崩潰。

  5、雷伊拍攝了《阿布的世界》(印度)。這是“阿布三部曲”中的最後一部。阿布在這裡已經成長為一個強壯的大人,足以經受生活的痛苦和磨難。

  6、1958─1962年,電影“新浪潮”席卷法國。

  

  1959年

  1、克洛德·夏布羅爾拍攝了《表兄弟》(法國)。影片對一對同在巴黎的表兄弟之間的關系進行了考察,他們互相衝突的生活方式最終導致了一場災難。

  2、讓─呂克·戈達爾拍攝了《精疲力盡》(法國)。這是法國新浪潮的經典之作。該片使讓─保羅·貝爾蒙多成了明星,並在打破商業電影的傳統方面對其後的釵h影片產生了重要影響。 3、阿倫·雷乃拍攝了《廣島之戀》(法國/日本)。影片以時空復雜的敘事結構把過去與現在、個人與大眾的恐懼混合在一部影片之中,展示了戰爭帶給人們的持久的影響。

  4、託尼·理查德森拍攝了《憤怒的回顧》(英國)。這部改編自約翰·奧斯本小說的“極端現實主義”風格的影片描寫了一個“憤怒的青年”的失敗。

  5、弗朗索瓦·特呂弗拍攝了《四百下》(法國)。影片以自由的手法對一個男孩兒生活的艱辛進行了表現,具有重要的影響。

  

  196O年

  1、米開朗奇羅·安東 尼奧尼拍攝了《奇遇》(意大利/法國)。這部反傳統的影片描繪了在道德的崩潰中人類的復雜行為。

  2、費裡尼拍攝了《甜蜜的生活》(意大利)。這部具有重要影響的作品對50年代末的羅馬的生活提供了一個片斷式的透視。

  3、希區柯克拍攝了《精神病患者》(美國)。這部驚險片的經典之作開創了一個更加生動和清楚地描寫暴力場面的時代。

  4、理查德·理科克、唐·艾倫·朋尼貝克、羅伯特·德魯和阿 爾·梅塞爾斯拍攝了《初選》(美國)。這部描繪1960年維斯康辛州總統選舉活動的影片推動了“直接電影”運動。

  5、卡雷爾·賴茲拍攝了《星期六晚上和星期天早上》(英國)。影片以現實主義的風格描繪了一個生活在英國下層社會的工人生活的失敗。

  

  1961年

  1、安東尼奧尼拍攝了《夜》(意大利/法國)。影片通過一系列事件展示了一對夫婦間空虛的關系。

  2、布努艾爾拍攝了《比麗迪麗娜》(西班牙 /墨西哥)。影片以諷刺性的手法表現了對宗教的迷戀和性壓抑。

  3、約翰·卡薩維特斯拍攝了《影子》(美國)。該片與商業電影的傳統分道揚鐮,推動了獨立電影的發展。

  4、雷乃拍攝了《去年在馬裡昂 巴德》(法國/意大利)。這部高度形式化和圖解式的影片的核心是關于時間和思想的本質。

  5、特呂弗拍攝了《朱爾和吉姆》(法國)。這部抒情的影片以第一次世界大戰前的巴黎為背景,描寫了兩個朋友對一個具有自由精神的婦女的愛情和關系的變化,片中人物關系的演變與歷史的進程相並行。

  

   動蕩劇變的年代之五  (1962-1964)

  

  1962年

  1、布努艾爾拍攝了《毀滅的天使》(墨西哥)。影片通過一個參加上層社會聚會的客人發現自己被神秘地囚禁在主人的房子裡的故事,隱喻了社會禁捆的崩潰。

  2、波蘭斯基拍攝了《水中刀》(波蘭)。這是他的第一部長故事片。影片以一種樸素的自然主義風格表現了情感的激烈。

  3、理查德森拍攝了《長跑手的孤獨》(英國)。影片展示了社會的憎恨與“憤怒的青年”追求個人自由之間的衝突,它在冷酷的工業社會的背景中透視著社會的衰落。

  4、特倫斯·揚拍攝了《諾先生》(英國)。這是後來獲得巨大成左滿夾匱w系列片”的開山之作。該系列片使間諜片開始復興。

  

  1963年

  1、瑞典電影學院建立。

  2、紐約電影節開始舉辦。

  3、林塞·安德森拍攝了《如此體育生涯》(英國)。這部描寫一名橄欖球選手生涯的社會現實片明確地顯示出英國電影更加注重心理表現的趨勢。

  4、約瑟夫·洛西拍攝了《僕人》(英國) 。影片講述了一個上流社會的男子被其僕人控制和拉向墮落的故事。

  5、理查德森拍攝了《湯姆。瓊斯》(美國)。這部獲得巨大成左漲菪悜榆畾伝薊漣@品反映了“新浪潮”的影響。

  6、約翰·施萊辛格拍攝了《好撒謊的比利》(英國)。影片描寫了一個年輕的儐儀館老板,通過沉迷在幻想中來簡璆肮〞漫t寂。

  

  1964年

  1、肯尼斯·安傑拍攝了《天蠍座的升起》(美國)。影片探討了摩託車文化的問題。

  2、安東尼奧尼拍攝了《紅色沙漠》(意大利/法國)。在影片中, 色彩被有效地用來表達女主人公的心理反應──她在一個使一切都變得徒勞的工業環境中努力想有所成就。

  3、庫布裡克拍攝了《奇愛博士,或我是怎樣懂得不去憂傷和喜愛炸彈的》(英國)。影片諷刺性地描繪了一場殃及全球的核災難。

  4、塞爾焦·萊昂內拍攝了《為了一把美元》(意大利/聯邦德國 /西班牙)。這部在國際上大獲成左滿妊q心粉式的西部片”以強烈的動作性和暴力而聞名,它也使克林特·伊斯特伍德成為明星。

  5、皮爾·保羅·帕索裡尼拍攝了《馬太福音》(意大利/法國)。 這部在“社會現實主義”的環境背景中所描繪的基督生活的故事得到了廣泛的認可。

  6、救使何原宏拍攝了《沙丘之女》(日本)。這個寓言式的故事表現了在轉瞬即逝的肉體的存在和渴望永恆的願望之間的衝突。

  

   

  

  動蕩劇變的年代之六  (1965-1966)

  

  1965年

  1、米洛斯·福爾曼拍攝了《金發女郎的愛情》(捷克斯洛伐克)。 影片諷刺了過時的社會習俗在個人身上的表現。

  2、米克洛什·詹斯科拍攝了《兜捕》(匈牙利)。這部風格樸素的影片描寫的是奧地利 人努力在他們所抓的囚犯中尋找匈牙利起義者的故事。

  3、揚·卡達爾和埃爾瑪·克洛斯拍攝了《主要大街上的商店》(捷克斯洛伐克)。影片尖銳地描述了納粹佔領捷克斯洛伐克期間殘酷地迫害猶太人的情景。

  4、西德尼·呂美特拍攝了《當鋪商人》(美國)。影片描寫了一個集中營中的幸存者,他離群索居,努力隔斷自己與社會的聯系。

  

  1966年

  1、伯格曼拍攝了《假面》(瑞典)。影片通過一名護士試圖幫助一位著名女演員克服其因心理疾患導致的沉默,探討了人類心理和藝術表達的價值。

  2、薇拉·恰蒂爾洛娃拍攝了《雛菊花》(捷克斯洛伐克)。這部超現實主義的影片表現兩名婦女企圖在一個由戰爭販子和男人所控制的世界中打出一片天下。

  3、伊日·門澤爾拍攝了《從近處觀看的火車》(捷克斯洛伐克)。在這部以納粹統治捷克斯洛伐克時期為背景的黑色喜劇中,導演把性與對納粹的反抗聯系在一起。

  4、吉洛·蓬泰科爾沃拍攝了《阿爾及爾之戰》(阿爾及利亞/意 大利)。影片再現了導致阿爾及利亞獨立的一系列事件,其極度的現實主義的風格使影片看上去仿佛是由新聞紀錄片拼接而成。

  5、福爾克·施隆多夫拍攝了《青年託爾勒斯》(聯邦德國)。影片探索了世紀之交的年代裡,一個在一家管理刻板的寄宿學校讀書的男孩的內心世界。

  6、安迪·沃霍爾拍攝了《切爾西的姑娘們》(美國)。這部地下電影的成奶壯@拍攝于紐約的切爾西飯店,並同時使用了兩塊銀幕放映。

  

   

  

  復興時期之一(1967--1969)

  

  1967年

  1、美國電影協會成立。

  2、戈達爾拍攝了《週末》(法國/意大利)。該片為布萊希特式的風格提供了一種戲劇性。一場週末旅行變成了一場自相   屠戮的殘殺。

  3、諾爾曼·朱森拍攝了《炎熱的夜晚》(美國)。這部奧斯卡獲獎片通過一名黑人警官和一名白人警官共同執行一次偵破  謀殺案的行動表現了種族偏見問題。

  4、邁克·尼科爾斯拍攝了《畢業生》(美國)。這部備受歡迎的影片亦莊亦諧地表現了富足的美國社會中青年人的一些微  暇。同時,影片在插曲的聲帶上還應用了密錄工藝。

  5、阿瑟·潘恩拍攝了《邦妮和克萊德》(美國)。這部對于不合時宜的人物進行了浪漫化的描繪和對暴力給予了詩意處理  的影片對其後的美國影片產生了廣泛的影響。

  6、彭尼·貝克爾拍攝了《蒙特裡流行樂》(美國)。這是搖滾樂系列紀錄片的第一部。該片以開闊的外景把一系列著名的  大眾流行音樂的演出搬上了銀幕。

  7、布·維德伯格拍攝了《艾爾維姬·瑪蒂甘》(瑞典)。這部表現一對命運多塞的戀人的浪漫故事獲得了國際性的成央C 8、弗萊德裡克·懷斯曼拍攝了《提提卡特 活報劇》(美國)。這部非虛構的影片記錄了位于馬薩諸塞州的一家專門收容因  精神病犯罪的機構中非人的生活條件。

  

  1968年

  1、美國電影聯合會(MPPA)以影片分級制度取代了以往電影界用以自律的規則。

  2、安德森拍攝了《假如……》(英國)。影片反映了年輕一代對傳統的反叛。

  3、伯格曼拍攝了《羞恥》(瑞典)。影片探索了在一個被戰爭所撕裂的社會裡藝術家的責任和他們所未確定的角色。

  4、揚斯庫拍攝了《紅與白》(匈牙利)。影片以俄國革命時期為背景,講述了一個關于戰爭的荒誕的陰鬱故事。

  5、庫布裡克拍攝了《2001年漫遊太空》(英國)。這部具有重要影響並對電影的特技做出貢獻的影片,對人類難以確定的  命運進行了深入的思考。

  6、帕索裡尼拍攝了《定理》(意大利)。這部引起爭議的影片使象征主義與現實主義自由地混合在一起。

  

  1969年

  1、喬治·羅伊·希爾拍攝了《莽男子卡斯迪和跳拜日舞的小伙子》(美國)。這部胎炙人口的影片把強盜的生活描寫得浪  漫迷人。

  2、萊納·維爾納·法斯賓德拍攝了《 R先生為什麼瘋狂地殺人?》(聯邦德國)。這部表現屈從而導致災難性結局的影片  使導演獲得了國際性的注意。

  3、丹尼斯·霍璃拍攝了《遣遙騎士》(美國)。這部獲得令人吃驚的成左漣C成本影片描寫了兩個打算與他們的國家相妥  協的青年週遊美國的歷程。

  4、山姆·派金帕拍攝了《野幫伙》(美國)。這部充滿懷舊情調,但同時也對匪幫們的暴力行徑極盡展示之能事的影片引  起了激烈的爭議。

  5、施萊辛格拍攝了《午夜牛郎》(美國)。影片尖銳地表現了孤獨和異化的主題,獲得了奧斯卡金像獎。

  

   

  

  復興時期之二 (1970-1975)

  

  1970年

  

  1、羅伯特·阿爾特曼拍攝了《陸軍外科醫院》(美國)。這部有些玩世不恭的反戰喜劇片確立了導演在影壇上的地位。 2、阿瑟·希勒拍攝了《愛情的故事》(美國)。這部好萊塢傳統風格的愛情故事片獲得了極大的成央C

  3、鮑勃·拉菲爾森拍攝了《五首輕音樂》(美國)。影片通過一名音樂家拒絕他的工作和承擔起個人義務而表達了對于美國生活的失望。

  4、喬治·西頓拍攝了《機場》(美國)。這部票房巨片以緊張的戲劇性情節展示了一架在途中遇到炸彈爆炸的噴氣式飛機著陸的情景。

  5、邁克爾·沃德利拍攝了《伍德斯託克》(美國)。這部紀錄片記述了建立在伍德斯託克的盛大的音樂共同體事件。

  

  1971年

  1、澳大利亞 電影發展公司--後更名為"澳大利亞電影委員會"--創立。

  2、阿爾特曼拍攝了《麥凱布和米勒夫人》(美國)。這是一部印象主義和據棄了浪漫手法的西部片。影片展現了西部邊民的生活。

  3、庫布裡克拍攝了《發條桔子》(英國)。這部高度風格化和引起爭議的影片描述了一個屬于未來的城市中冷漠和充滿暴力的生活。

  4、杜尚·馬卡維傑夫拍攝了《生物的奧妙》(南斯拉夫/聯邦德國)。性壓抑是這部抨擊當代社會墮落現象影片的焦點。

  5、尼古拉斯·勒格拍攝了《演出》(英國)。影片表現了不斷變化的現實。其中一些場面具有超現實的色彩。

  6、唐·西格爾拍攝了《骯髒的哈利》(美國)。這部充滿神秘、暴力和動作性的驚險片描寫了一位孤獨的警官,他根據自己的行為準則去伸張正義。

  7、揚·特羅爾拍攝了《移民》(瑞典)。這部長篇史詩般的作品描寫了19世紀一個瑞典家庭移居美國的歷程。

  8、梅爾文·範·皮布爾斯拍攝了《甜蜜背後的歌》(美國)。這部獨立的黑人制片的作品表現了白人社會對黑人的壓迫。影片獲得巨大的成央A也引起了爭議。

  

  1972年

  1、貝爾託盧奇拍攝了《巴黎最後的探戈》(意大利/法國)。該片引起激烈的爭論。馬龍·白蘭度在影片中扮演了一名美國移民。他對一名法國女性的虐待顯示了他對于生活的敵意。

  2、弗朗西斯科。科波拉拍攝了《教父》(美國)。這部描寫一個家長制黑手黨家族的影片獲得了奧斯卡金像獎,並成為有史以來最賣座的影片之一。

  3、鮑勃·福瑟拍攝了《歌廳》(美國)。影片以傳統歌舞片的程式對導致納粹在德國執政的社會情狀進行了評說。

  4、維爾納·赫爾措格拍攝了《阿古雷伊,上帝的憤怒》(聯邦德國)。影片描寫了16世紀西班牙士兵屠殺印第安人的故事。隨著這些士兵愈來愈深入叢林,他們開始變得愈加瘋狂。

  5、馬丁·裡特拍攝了《探測器》(美國)。影片描繪了大蕭條時期一個被貧窮困擾的黑人家庭日復一日所面臨的困境。

  

  1973年

  1、伯格曼拍攝了《呼喊與細語》(瑞典)。這部探討四位女主角性心理的影片使用了象征主義的表現手法。

  2、伯格曼拍攝了《婚姻場景》(瑞典)。這是一部6集的電視電影。影片詳細地記述了一場不愉快的婚姻的歷程。

  3、威廉姆·弗裡德金拍攝了《驅魔人》(美國)。影片講述了一個12歲的小女孩被魔鬼附體的故事,獲得了極大成央C

  4、希爾拍攝了《詐騙》(美國,又譯《騙中騙》)。這部描寫兩名假藝術家的影片標志著逃避現實的喜劇的復興。

  5、喬治·盧卡斯拍攝了《美國風情畫》(美國)。影片以懷舊的情調再現了60年代初期美國小鎮上一群中學畢業生的生活。

  

  1974年

  1、梅爾·布魯克斯拍攝了《燃燒的馬鞍》(美國)。這是一部對西部片進行滑稽模仿的影片。它把視覺上的插科打揮、胡鬧喜劇和從西部片之外搬來的場景融合在一個荒誕的情節中,成為布魯克斯後來一系列好萊塢類型片的"喜劇修正版"的開山之作。

  2、科波拉拍攝了《教父續集》(美國)。影片繼續描寫了科萊昂家族的傳奇--從過去到現在,並追述了20世紹強盜行為的根源。

  3、皮特·戴維斯拍攝了《心靈與記憶》(美國)。這部強有力的紀錄片是一系列力圖捕捉越南 戰爭期間社會與政治現實的美國影片中的第一部。

  4、法斯賓德拍攝了《恐懼吞噬靈魂》(聯邦德國)。影片探索了現代德國社會的孤獨與冷漠。在那裡,個人的幸福由于社會的壓力而面臨著危機。

  

  1975年

  1、阿爾特曼拍攝了《納什維爾 》(美國)。這是一部以美國西部鄉村音樂之都為背景的性格研究影片。

  2、哈爾·阿什比拍攝了《洗發水》(美國)。影片通過一個到處拈花惹草的理發師的生活對美國的社會道德問題進行了探討。

  3、福爾曼拍攝了《飛越瘋人院》(美國)。影片描寫一名精神病院中的病人與醫院當局進行的鬥爭。該片席卷了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男女演員5項大獎,這是自1934年以來的第一次。

  4 、赫爾措格拍攝了《卡斯帕·豪澤的秘密》(又譯《人人為自己,上帝反對大家》)(聯邦德國)。影片講述了一個被從文明社會中排斥出來的"原始人"的故事。他神秘地從山林中出現,並受到他所遇到的人類的虐待。

  5、庫布裡克拍攝了《巴裡 ·林登》(英國)。這部創造了令人心曠神情的視覺效果的影片描寫了18世紀的背景中一名富于冒險精神的愛爾蘭人的故事。

  6、斯蒂芬·斯皮爾伯格拍攝了《大白鯊》(美國)。這部獲得巨大票房成就的影片描寫了一只兇狠的鯊魚威脅一片海灘 浴場的故事。

  7、彼得·威爾拍攝了《懸崖下的野嚏n(澳大利亞)。這部描寫一群在校女學生倒霉的夏季旅遊的影片使澳大利亞電影引起了國際上的注意。

  8、胡金拴導演的武俠片《俠女》(中國台灣 )在戛納國際電影節上獲得"綜合技術大獎"。這是中國電影第一次在戛納電影節獲獎。

  

   

  

  復興時期之三 (1976-1979)

  

  1976年

  1、約翰·阿爾維森拍攝了《洛奇》(美國)。這是一個樂觀的、關于美國人獲得成左漪G事。影片描寫了一個微不足道的拳擊手最終得到機會證明了自己是個"人物"。

  2、貝爾託盧奇拍攝了《1900》(意大利/法國/聯邦德國)。這部史詩性的影片描寫了兩個意大利家庭從本世紀初直至進入現代社會的生活。

  3、馬丁·斯科塞斯拍攝了《出租汽車司機》(美國)。這部描寫一位由精神病態而最終走向訴諸暴力的出租汽車司機的影片引起了爭議。

  4、沃爾特穆勒拍攝了《七美人》(意大利)。這是一部情節復雜的、對性別與榮譽進行了諷刺性探討的影片。

  

  1977年

  1、伍迪·艾倫拍攝了《安妮·霍爾》(美國)。在這部不落俗套的喜劇中,導演把他的喜劇才能擴展到了反省式的分析和悲傷的情感之中。

  2、盧卡斯拍攝了《星球大戰》(美國)。這部塑造英雄人物的太空幻想片取得了好萊塢票房史上最大的成央A並使科幻片得到了復興。

  3、斯皮爾伯格拍攝了《第三類接觸》(美國)。影片對人類與外星飛碟的接觸做出了令人難忘的視覺表現。

  4、威爾拍攝了《最後的浪潮》(澳大利亞)。這是一部心理驚險片。影片描寫了一位澳大利亞的律師被一種關于"世界末日"的恐怖場景所困擾。

  5、維姆·文德斯拍攝了《一個美國朋友》(聯邦德國/法國)。影片通過一名德國工匠被他的美國"朋友"所腐化的故事,對歐洲與美國之間的關系進行了評論。

  

  1978年

  1、阿什比拍攝了《歸來》(美國)。影片通過一名下身癱瘓的海軍陸戰隊上尉和他的妻子之間的故事,探討了越南戰爭帶來的後遺症。

  2、邁克爾·西米諾拍攝了《獵鹿人》(美國)。這部奧斯卡獲獎片描寫了3個退伍軍人的生活,越南戰爭的經歷使他們發生了徹底的改變。

  3、埃爾曼諾·奧米爾拍攝了《木展樹》(意大利)。影片對一個意大利農莊中5戶人家的日常生活做了印象主義的描繪。 4、克勞迪亞·韋爾拍攝了《女友們》(美國)。影片描繪了一名婦女的成長、事業的成孕H及她與以前同住一室的朋友之間逐漸成熟的關系。

  

  1979年

  1、科波拉拍攝了《現代啟示錄》(美國)。影片把約瑟夫·康拉德的小說《黑暗的心》改編為一部表現越南戰爭的史詩式的作品。在影片中,一次執行任務的旅行使一名參戰的美軍軍官體驗了人類接受邪惡的能力。

  2、法斯賓德拍攝了《瑪麗姬·布勞恩的婚姻》(聯邦德國)。影片以諷刺的筆法描寫了一位德國婦女在戰後德國經濟復興的同時尋求自己在經濟上的保證的故事。

  3、裡特拍攝了《諾瑪·雷》(美國)。影片從人文主義的角度記述了一位來自阿拉巴馬州 的婦女成長為紐約勞工組織中重要活動家的經歷。

  4、施隆多夫拍攝了《鐵皮》(聯邦德國)。這部改編自岡特·格拉斯小說的影片描寫一個孩子試圖通過"拒絕"長大來逃避成人的責任。以徐克、鳥b華、章國明等導演為代表的"香港 電影新浪潮"開始。

  5、邁克爾 阿普泰德拍攝了《礦工的女兒》(美國)。影片描繪了鄉村歌手洛麗塔,林恩成為明星的道路。

  6、歐文·克什納爾拍攝了《帝國反擊戰》(美國)。這部《星球大戰》的續集片在出色的特技和動作場面之外又增加了一個浪漫的層面。

  7、羅伯特·雷德福拍攝了《普通人》(美國)。這部改編自朱迪斯·格斯茨小說的奧斯卡獲獎片描寫了一個美國家庭由于長子之死而發生的變化。

  8、斯科塞斯拍攝了《憤怒的公牛》(美國)。影片描寫了一個野蠻的拳擊手,他的自我毀滅的行為毀掉了他的職業和家庭。

  

   

  

  復興時期之四 (1981-1985)

  

  1981年

  1、西米諾拍攝了《天堂之門》(美國)。這部投資3600萬美元的史詩性影片在評論和票房方面雙雙失利,它導致了好萊塢的制片公司開始考慮限制投資的規模。

  2、斯皮爾伯格拍攝了《搶劫契約櫃的人》(美國)。這部由多集電影而得到靈感的冒險片總收入達到2億美元。

  3、休·赫德森拍攝了《火的戰車》(英國)。這部具有時尚風格的英國片描寫了兩個通過長跑來證明自己的人,並出人意料地獲得1981年的奧斯卡最佳影片獎。

  

  1982年

  1、斯蒂芬·斯皮爾伯格拍攝了《ET星人》(美國)。影片講述了一個被來自外層空間的飛船遺留在地球上的小外星人的故事,創下了全球最高的票房紀錄。

  2、艾倫·帕克拍攝了《平克·弗洛德的牆》(英國)。這部幾乎沒有對白的影片以時空交錯的畫面和音樂與歌曲表現了一個搖滾歌手的世界。

  3、艾倫·帕庫拉拍攝了《蘇菲的選擇》(美國)。這部根據威廉斯泰隆的暢銷小說改編的影片描寫了納粹集中營的幸存者蘇菲的心靈創傷。梅麗爾。斯特裡普以出色的表演獲得奧斯卡最佳女主角獎。

  4、法斯賓德拍攝了《水手奎萊爾--與魔鬼的結盟》(美國/法國)。這部根據讓·傑內著名的同性戀 小說改編的影片以一種保持著距離感的風格化手法表現一個地獄般的充滿爭鬥、謀殺和沒有愛的世界。

  5、安東尼奧尼拍攝了《一個女人的身份》(意大利)。影片敘述了一名電影導演和兩名女性之間的關系。他徒勞地想從她們身上找到自己電影中的偶像。

  6、彼得·格林納威拍攝了《畫師的合同》(英國)。影片以高度的風格化手法和在古典的形式美的外表下描繪出一個英國新貴們的冷酷的世界。

  7、侯孝賢導演的《在那河畔青草青》和陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅聯合執導的《光陰的故事》(中國台灣)開創了台灣的"新電影運動"。

  8、理查德·阿頓伯羅推出了傳記片《甘地》(英國)。影片描寫了"聖雄"甘地為爭取印度的獨立而經歷曲折的一生,獲得了包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角在內的7項奧斯卡金像獎。

  

  1983年

  1、讓一貝克拍攝了《殺人的夏天》(法國)。女主角(伊莎貝爾·阿佳妮扮演)在發現她丈夫的父親就是當年奸污其母親的罪犯後精神失常。影片以使電影"重新找回"情節和人物心理的刻畫取得巨大成央C

  2、今村昌平的《糟山節考》(日本)獲戛納電影節金棕擱獎。影片以生與死的相互依託展示了人與大地的關系和日本民族文化之根。

  3、福爾克爾·施隆道夫拍攝了《斯萬的愛情》(法國)。影片根據普魯斯特的著名小說《追憶逝水年華》第二卷改編,出色地描述出主人公的內心世界。

  4、大島港拍攝了《勞倫斯先生的聖誕節》(日本/英國)。影片通過一個日本戰俘營中的故事表現了日本士兵和英國軍人之間不同文化的衝突。

  

  1984年

  1、好萊塢自70年代以來逐年降低產量的趨勢在繼續。同時,大公司生產的影片已下降到總產量的30%。

  2、米洛斯·福爾曼的《莫扎特》(美國/英國)繼《甘地》後又一次獲得了7項奧斯卡金像獎。這是一部富有思想內涵的傳記片。影片通過宮廷樂師薩列裡這個人物表現了天才與庸人、純潔與邪惡之間的衝突。

  3、馬丁·布雷斯特 拍攝了《貝弗裡山的警探》(美國)。這部描寫一個從黑人居住區來到西海岸高級住宅區的黑人警探的喜劇再次奠定了黑人演員埃迪.墨菲的明星地位。

  4、貝特朗·塔維尼埃拍攝了《鄉間的星期天》(法國)。影片講述了一個老人與其子女之間的關系,獲得戛納電影節最佳導演獎。

  5、維姆,文德斯拍攝了《德克薩斯 州的巴黎》(聯邦德國/法國)。文德斯5年的美國漂泊生活帶來的精神創傷得到了醫治。影片以優美的風格在落日的餘輝和都市的霓虹燈中尋找著藝術世界中的柔情蜜意。

  6、賽爾喬·萊翁內拍攝了《美國往事》(美國)。在這部萊翁內的"美國三部曲"中的最後一部中描寫了30年代禁酒時期一伙青少年的犯罪生活。

  7、大衛·裡恩拍攝了《印度之旅》(英國)。影片展示了迷人的異域文化的風情,並揭示出不同文化之間不可彌合的衝突。

  8、羅蘭·喬菲拍攝了《殺戮之地》(英國)。影片以70年代一個為美國記者充當翻譯的柬埔寨 人的遭遇描繪了戰爭、忠誠和友誼的史詩。

  9、伊丹十三拍攝了《葬禮》(日本)。影片在以平實的畫面拍攝的家庭葬禮的場面中揭示出這一傳統文化形式下人的虛偽性。

  

  1985年

  1、澳大利亞報業大王魯璃特·默多克買下了20世紀福克斯公司。

  2、西德尼·波拉克拍攝了《走出非洲》(美國)。影片以富于詩意的情調表現了女主人公對非洲大陸的愛和昔日殖民帝國無可奈何的衰落。

  3、柯林娜·塞羅拍攝了《三個男人和一個搖籃》(法國)。影片以喜劇的手法描寫了三個單身男子對一個遭遺棄的嬰兒的情感,獲得巨大的票房的成央A成為近年來法國少有的能與好萊塢影片抗衡的作品之一。

  4、伍迪·艾倫拍出了《開羅的紫玫瑰》(美國)。影片以經濟大蕭條時代一名失業的女招待和"走下"銀幕的男主角相戀的故事,揭示了電影的夢幻性並表達了一種懷舊的情緒。

  5、羅伯特·澤米基斯拍攝了《回到未來》(美國)。這部表現超時空旅行的科幻喜劇片使故事和文化色彩又重新回到科幻片中來。

  6、馬丁·斯科塞斯拍攝了《八小時之外》(美國)。影片借助一個荒誕的喜劇展示了當代雅皮士們的寂寞生活。

  7、彼得·威爾拍攝了《目擊者》(美國)。這部描寫追殺目擊者的警匪片打破了傳統的模式,創造了一種詩意的格調。 8、斯皮爾伯格拍攝了《紫色》(美國)。這部反映黑人婦女爭取解放的嚴肅影片也受到黑人觀眾的指責。它在獲得 l l項奧斯卡提名後最終一無所獲。

  9、黑澤明拍攝了《亂》(日本)。這部"東方 莎士比亞 "的作品成為日本電影史上的巨作之一。

  

   

  

  復興時期之五 (1986-1989)

  

  1986年

  1、電視業巨頭泰德·特納買下了米高梅·聯美影片公司,隨即又將其"分解"轉賣繪其他公司,自己只留下了擁有4500部影片的片庫,並決定把那些經典的黑白片染色後在電視中播放。

  2、西班牙電影科學和藝術學院成立,導演路易斯·加西亞·貝爾蘭加任名譽主席,導演何塞·瑪麗姬·岡薩雷斯任院長。

  3、自80年代美國開始進入"盒式錄像機時代"以來,錄像帶發行的影片收入迅速增長,已開始超過影院放映收入。

  4、蘇聯開始了電影改革。《悔悟》、《女政委》等影片先後解禁。

  5、奧利弗·斯通推出了《野戰排》(美國)。這部奧斯卡獲獎片來自斯通的親身經歷。它第一次把觀眾帶人了越戰的叢林,通過對美軍士兵心態和他們對戰爭不同態度的描寫展現出這場戰爭真實的一幕。

  6、大衛·林奇拍攝了《藍絲絨》(美國)。這部以偵探片面貌出現的影片展示出的是一個"林奇"式的光怪陸離的和夢幻般的世界。

  7、伍迪·艾倫拍攝了《漢娜姐妹》(美國)。影片由三個互相平行又彼此獨立的故事構成一部家庭的史詩。

  8、彼得·費曼拍攝了《鯉魚鄧迪》(澳大利亞)。影片以一個來自澳洲的"鄉巴佬"在紐約的奇遇大受歡迎。劇中的主人公實際上使觀眾想起的是美國早期開發者的形象。

  9、羅蘭·喬菲拍攝了《傳道》(英國)。影片以歷史題材再次顯示出他對政治和思想性主題的關心。

  10、塔爾柯夫斯基的最後一部影片《犧牲》(瑞典/法國)問世。影片描寫了核時代人的精神衰頹。

  

  1987年

  1、莫裡斯·彼亞拉拍攝了《在撤旦的陽光下》(法國)。影片為法國電影在1966年之後第一次重新奪回了金棕擱獎。 2、貝爾託盧奇拍攝了《末代皇帝》(意大利/英國/中國)。這部描寫最後一個中國皇帝經歷的影片,表現了一個人只有在失去一切之後才能獲得精神上的自由。

  3、路易·馬勒拍攝了《孩子們,再見》(法國)。影片以樸實無華的風格再現了導演對他童年時代--法西斯統治下生活的記憶。

  4、維姆·文德斯導演了《柏林的天空》(德國)。影片通過兩個天使來到人間描繪了當代社會平凡而微妙的生活。

  5、斯坦利·庫布裡克拍攝了《全金屬外殼》(英國)。影片以風格化的色彩和寫實的場景表現了戰爭對人的扭曲。

  6、艾德裡安·萊因拍攝了《致命的誘惑》(美國)。這部重申家庭神聖不可侵犯的驚險一恐怖片也表現了對日益增長的女權主義的恐懼。

  7、克裡斯·門傑斯拍出了《隔離的世界》(英國)。影片尖銳地抨擊了南非的種族隔離制度,並塑造了一位堅強的反種族主義的白人女性。

  8、佩德羅·阿爾莫多瓦拍攝了《欲望的法則》(西班牙)。這部涉及同性戀問題的影片是導演最重要的作品之一。

  9、瓦·奧戈羅德柯夫的《撬門賊》和卡。抄赫納扎羅夫的《通訊員》(均為前蘇聯)開始了對蘇聯當代"問題青年"的表現。

  

  1988年

  1、歐洲經濟共同體成立新的歐洲電影發行辦公室,以促進歐洲電影事業的發展,與美國電影抗衡。

  2、日本索尼公司吞並了美國八大公司之一的哥倫比亞影片公司。

  3、巴裡·萊文森拍攝了《雨人》(美國)。在這部表現兄弟情的道德題材影片中,達斯廷·霍夫曼極其出色地扮演了一名患“自閉症”的精神失常者。

  4、羅伯特·贊米基斯的《誰陷害了兔子羅傑》(美國)以真人與卡通人物天衣無縫的配合創下了電影技術史上的一個裡程碑,並使"兔子羅傑"這一形象風靡世界。

  5、馬丁·斯科塞斯的《基督最後的誘惑》(美國)在美國及世界各地引起軒然大波。這部改編自希臘 作家尼科斯·卡贊察斯暢銷小說的影片把耶酥描寫成一個膽小、多慮、貪戀世俗生活的人物。

  6、斯蒂芬·弗裡爾斯拍攝了《危險關系》(美國)。影片改編自18世紀法國作家肖戴爾洛·德·拉克洛的書信體小說。它既表現了一個成它a控制自己週圍世界的女人,也引起人們對女權主義危險的注意。

  7、菲利普·考夫曼拍攝了《沉重浮生》(美國)。這部以"布拉格 之春"為背景的史詩式的愛情片改編自米蘭 ·昆德拉的同名小說,展示了個體在群體變化時所受到的衝擊。

  8、比爾,奧古斯特拍攝了《征服者貝爾》(丹麥/瑞典)。這部細膩而又具有史詩風格的影片從一個孩子的視角敘述了他和父親從瑞典來到富足的丹麥,企圖找到幸福生活的經歷。

  9、佩德羅·阿爾莫多瓦拍攝了《精神瀕于崩潰的女人》(西班牙)。影片把現代主義繪畫風格和通俗作品的矯飾色彩、電影的寫實和舞台化的場面等矛盾的因素揉合在一起,展示了一種荒誕的現實。

  10、讓一雅克·阿諾的《熊》(法國)以野獸作為影片主角,喚起觀眾對大自然和人類鄰居的愛。

  11、查爾斯·克萊頓拍攝了《一條叫旺達的魚》(英國)。這部把奇想和暴力混雜在一起的漫畫般的"黑色喜劇"繼承了英國"伊林"公司的喜劇傳統,成為近年來少有的能夠進入本國最佳賣座片行列的英國電影。

  12、克爾吉斯託夫,基耶斯洛夫斯基拍攝了《十誡》(波蘭)。這部龐大的多集片試圖以基督文化的古老信條來重新指導陷于各種困境中的當代人類。

  13、張藝謀導演的《紅高梁》(中國)在西柏林電影節獲金熊獎,這是中國電影第一次在這一級別的電影節上獲得大獎。它印證了人們關于亞洲電影將在80年代掘起的預言。

  

  1989年

  1、在80年代的繁榮、特別最近5年收人的持續增長之後,美國電影創下有史以來最高票房紀錄(50.3億美元),並佔據了大部分世界電影市場。

  2、史蒂文·索德伯格拍攝了《性、謊言、錄像帶》(美國)。這部導演的處女作在戛納電影節引起轟動。影片中的幾個人物都生活在危機和謊言之中,而只有通過錄像帶這一媒體才能揭示出生活中某些真實的一面。影片由此揭示了人類生活和相互關系的物化現象。

  3、奧利弗·斯通拍攝了《生逢7月4日》(美國)。這是一部關于主人公個人的史詩。越戰的創傷使他理想幻滅,走上了反戰的道路。

  4、布魯斯·貝爾斯福德拍攝了《為戴茵小姐開車》(美國)。影片以出色的細節刻畫展示了家庭關系、’種族問題、反猶主義及老年的孤獨等多層次的主題。

  5、蒂姆·伯頓拍攝了《蝙蝠俠》(美國)。它以全副盔甲背後屢弱、正義的主人公和荒謬、怪涎的都市背景透視出美國現實的黑暗。

  6、斯派克·李拍攝了《循規蹈矩》(美國)。影片表現了美國社會尖銳的種族衝突,成為導演的成名作品。

  7、阿基·考裡斯馬基拍攝了《我雇了一個合同殺手》(芬蘭 )。這部以荒涼的倫敦為背景的黑色喜劇表達了一個弱者對生活的渴望大衛·克倫伯格拍攝了《死去的孿生子》(加拿大)。影片通過對兩個雙胞胎兄弟的畸形心理的描繪探討了當代人精神解脫的途徑。

  8、小格斯·範·桑特拍攝了《藥房牛仔》(美國)。這部以吸毒為主題的黑色喜劇展示了美國夢的幻滅。

  9、吉姆·賈穆什拍攝了《神秘列車》(美國)。這部由幾個鬆散的片段組成的"城市奇遇"片猶如一架三稜鏡折射出不同的文化。

  10、彼得·格林納威拍攝了《廚師、竊賊、他的妻子和他的情人》(英國)。影片把典雅高尚的華麗風格與匪徒的暴行進行了對比,辛辣地諷刺了英國社會的粗鄙風氣。

  11、侯孝賢拍攝了《悲情城市》(中國)。影片動人地展示了社會政權的檀遞中一個家族的命運和社會心態,獲得威尼斯電影節金獅獎。

  

  復興時期之六  (1990-1991)

  

  1990年

  1、日本鬆下集團通過買下美國音樂公司(MCA)將其屬下的環球影片公司擁為己有。

  2、凱文·科斯特納拍攝了《與狼共舞》(美國)。這部奧斯卡獲獎片使西部片重新復活並充滿了生命力,不但在美國,更在歐洲引起了熱烈的好評。

  3、大衛·林奇拍攝了《心中狂野》(美國)。影片以對一系列類型電影的混雜和碎片式的場景描繪了充滿暴力;血腥和焦慮不安的世界,成為典型的"錄像機時代"的作品。

  4、加裡·馬歇爾的《漂亮女人》和傑裡·朱科的《幽靈》(均為美國)使浪漫與愛情的故事再次佔領了銀幕。

  5、讓一呂克·格達爾拍攝了《新浪潮》(法國)。這部影片有著比新浪潮電影更加復雜和前衛式的風格。

  6、讓一保羅,拉普洛拍攝了《西哈諾·德·貝爾熱拉克》(法國)。這部根據法國劇作家愛德蒙·羅斯丹的話劇改編的重拍片戰勝了多部美國電影,位于當年法國10大賣座片的前列。

  7、馬丁·斯科塞斯拍攝了《好家伙》(美國)。影片以真人為基礎,力圖真實地描寫出一個黑社會分子成長的歷程。 8、科波拉完成了《教父第三集》(美國)。盡管毀譽參半,但這部龐大的史詩影片已成為電影中的一個獨立的事件。 9、沃倫·比蒂拍攝了《迪克·特雷西》(美國)。這部以卡通和連環畫風格作背景的影片和沃倫·比蒂與麥當娜 等眾多大明星的聯合演出使一個傳統的英雄的故事重放光彩。

  10、菲利普·考夫曼拍攝了《亨利和瓊》(美國)。這部再一次表現人的感情和迷戀的影片成為第一部以新規定的 NC-17級的標準登上銀幕的電影。

  11、巴維爾·隆金拍攝了《出租車布魯斯》(蘇聯)。影片通過一個猶太音樂家和一名出租司機之間的關系展示出當代生活的苦澀和滑稽意味。

  12、諾曼·雷內拍攝了《長期伴侶》(美國)。這個關于同性戀的故事在電影中首次涉及了艾滋病問題。

  

  1991年

  1、喬爾·科思和伊桑·科思兄弟拍出了《巴頓·芬克》 美國)。這部描寫一個受好萊塢雇傭的劇本作家的超現實風格的影片連續第三次為美國電影贏得了金棕桐獎。

  2、喬納桑·德米拍攝了《沉默的羔羊》(美國)。這部心理恐怖片獲得了4項最主要的奧斯卡金像獎。

  3、加裡·特魯茲德爾與柯克·懷斯導演了《美人與野獸》(美國)。這是迪斯尼公司生產的第30部正片長度的卡通故事片,也是第一部獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫電影。

  4、詹姆斯·卡梅倫推出了《終結者續集》(美國)。這部續集片用特技創造了--。個難以毀滅的液態金屬機器人的"形象"。它在商業上的巨大成左磼了當代續集片進入了最成左獐v片的行列。

  5、斯源克·李的《叢林熱》和約翰·辛格爾頓的《街坊的男孩子們》(均為美國)為黑人電影爭得一席之地。

  6、巴裡·萊文森拍攝了《巴格西》(美國)。影片描寫了歷史上的真實人物--黑社會匪徒本傑明·西格爾的故事,獲得廣泛的好評。

  7、利德裡·斯科特拍攝了《塞爾瑪和路易斯》(美國)。這部女性道路片表現了兩性之間不可調和的衝突。它使兩位女主人公成為這一衝突中的悲劇英雄。

  8、雅克·裡維特拍攝了《愛吵架的美人》(法國)。這個描寫一名畫家和他的模特之間的故事充分表現了新浪潮電影大師迷人的敘事結構。

  9、大衛·克倫伯格拍攝了《赤裸裸的午嚏n(英國/拿大)。影片以一個虛構的年代為背景營造出一個怪誕恐怖的世界,並以布萊希特式的間離手法提醒人們對其影像做出弗洛伊德式的聯想。

  10、黑澤明拍攝了《八月狂想曲》(日本)。它以衰老、死亡、戰爭這一流轉的主題與人類、自然和日常生活的主題相交織展示出悲搶與美好之間的衝突。

  

  復興時期之七 (1992-1993)

  

  1992年

  1、克林特·伊斯特伍德拍攝並主演了《未被饒恕》(美國)。一個“退役”的西部牛仔和伊斯特伍德的重新歸來都使影片格外引入注目。但影片粉碎了西部的神話,每一個人物都背負著不可簡瑼漱拊B。它再次在奧斯卡頒獎會上為西部片贏得了榮譽。

  2、保爾·費爾霍芬拍攝了《本能》(美國)。這部色情恐怖片中的一些場面大膽火爆,令人震驚。莎朗·斯通也以此片奠定了明星地位。

  3、奧利弗·斯通拍攝了《刺殺肯尼迪 》(美國)。這部對肯尼迪被刺的傳統結論提出質疑的影片以強烈的政治性、紀實色彩和具有豐富視覺想象力的影像震撼了觀眾。

  4、斯派克·李拍攝了《馬爾克姆· X》(美國)。影片表現了這位傳奇式的黑人運動領袖坎坷、飄泊的一生,受到熱烈的好評。

  5、讓一雅克·阿諾拍攝了《情人》(法國)。這部改編自瑪格麗特,杜拉斯小說的影片在一個法國少女與西貢 的一名中國闊少之間淒美的愛情故事中寄予著法國人對于這塊殖民地的失落感。

  6、詹姆斯·艾弗裡拍攝了《霍華德莊園》(英國)。影片通過愛德華七世時代英國的三個家庭的悲歡離合生動地再現了社會各階級之間的巨大差別和不可逾越的鴻溝,而這一切又被英國鄉間田園一般詩意的色彩籠罩著。

  7、羅伯特·阿爾特曼拍攝了《大玩家》(美國)。影片以阿爾特曼一貫的叛逆精神通過陰錯陽差的故事諷喻著好萊塢的墮落。

  8、比爾·奧古斯特拍攝了《最美好的願望》(瑞典/德國/英國/意大利/法國等)。這部以伯格曼父母的浪漫史為內容的影片構成了一部壯麗的愛和心理的史詩。

  9、尼爾·喬丹拍攝了《哭泣的遊戲》(英國)。在這部以愛爾蘭共和軍為背景的故事中,喬丹把浪漫、恐怖、忠誠、背叛和性等因素奇妙地混合在一起。

  10、張藝謀拍攝了《秋菊打官司》(中國)。這部以高度紀實風格描寫一個來自貧困山區的堅強女性的故事在威尼斯電影節獲金獅獎。

  11、赫爾穆特·迪特爾拍攝了《施通克》(德國)。影片借助一個真實的偽造“希特勒日記”的故事描繪著戰後至今天的德國,對新納粹分子進行了辛辣的諷刺。

  

  1993年

  1、美國電影繼80年代後又創下新的票房紀錄,年收入達52.4億美元。

  2、創立于1912年的日本日活電影公司宣布破產。

  3、斯皮爾伯格拍攝了《辛德勒名單》(美國)。這部黑白影片描寫第二次世界大戰期間猶太遭受迫害和他們的救助者的故事,使他第一次獲得了奧斯卡最佳影片獎。

  4、斯皮爾伯格拍攝了《誅羅紀公園》(美國)。這部超級科幻恐怖片創造出驚人的史前動物恐龍的形象,並創下超過8億美元的有史以來最高票房紀錄。

  5、簡·坎皮恩拍攝了《鋼琴課》(澳大利亞)。這部古裝的浪漫作品在陰鬱的情調中展現了啞女艾達深透的感情世界。 6、陳凱歌拍攝了《霸王別姬》(中國)。影片描寫了兩位京劇藝人坎坷的人生道路,並第一次為中國電影在戛納國際電影節上獲得金棕擱獎(與《鋼琴課》並列)。

  7、克爾吉斯託夫·基耶斯洛夫斯基拍攝了《三色篇--藍色》(波蘭/法國)。影片通過一個在車禍中失去丈夫和孩子的女性的生活探討了歐洲世俗文化中的經典之一-- “自由”的含義。

  8、西裡爾·科拉爾以生命為代價拍攝了《瘋狂夜》(法國),獲得了4項愷撒獎。他在完成了這部以他的生活為題材的關于艾滋病的影片後去世。

  9、喬納桑·德米拍攝了《費城的故事》(美國)。好萊塢電影再次觸及艾滋病問題,並呼籲人們放棄對患者的歧視。 10、艾德裡安·萊因拍攝了《下流的建議》(美國)。影片以一名富翁出巨款買下一夜“婚姻”的故事引起了輿論對有關道德問題的關注。

  

  復興時期之八  (1994-1995)

  

  1994年

  1、世界第一家通過光纜從發行公司直接向影院傳輸影像的新型電影放映方式開始在美國投入使用。這一不再依賴電影拷貝的電影放映方式,標志著"多媒體時代電影"的到來;好萊塢繼續刷新票房記錄,年收入達54億美元。其中位于票房前10名的影片中有9部收入超過 l億美元。它使本年度被稱為“美國電影年”。

  2、日本索尼公司和鬆下集團在好萊塢陷入困境。其中"索尼電影娛樂公司"自進軍美國以來,已連續5年處于虧損狀態。 3、羅伯特·澤梅基斯導演了《福雷斯特·岡普》(美國)。影片通過一個帶有"弱智"和殘疾缺陷的人物傳奇般的經歷,頌揚了奮鬥和人道主義的精神。該片不但獲得了6項奧斯卡大獎,並成為本年度美國最佳賣座片的冠軍。

  4、迪斯尼公司的動畫制作再次引人注目。由羅傑·阿勒斯和羅布·明科夫導演的動畫片《獅子王》轟動了世界影壇,並成為本年度美國第二大賣座片。該片根據莎士比亞的名作《李爾王》改編,也是迪斯尼公司第一部全部以動物為銀幕形象的長動畫片。

  5、昆廷·塔朗蒂諾拍攝了《低俗小說》(美國)。該片通過三個互不連貫的故事中描寫了幾個犯罪的男女主人公。其非好萊塢式的敘事方式和黑色格調贏得了人們的注目,並獲得本年度戛納電影節金棕擱獎。

  6、邁克·紐厄爾拍攝了《四個婚禮 和一個葬禮》(英國)。這部浪漫喜劇片在疵諧幽默的的氣氛中表現了傳統的友誼、忠誠和愛情的主題。

  7、奧利弗·斯通的《天生殺手》(美國)引起轟動。影片描寫了一家電視台為制造轟動性新聞,特邀一名殺手在攝像機前連續殺死50人,後競成為亡命英雄的故事。

  8、中國演員葛優因主演《活著》(中國)一片在第47屆戛納國際電影節上獲最佳男演員獎。這是中國的第一位"戛納影帝"。隨後,《陽光燦爛的日子》(中國)男主角的扮演者夏雨在第51屆威尼斯國際電影節上獲最佳男演員獎,《臉對臉,背靠背》(中國)男主角牛振華則在第7屆東京 國際電影節上獲得最佳男演員獎。

  

  1995年

  1、在電影誕生百年之際,為了在未來的"多媒體時代"領先一步搶佔傳播渠道,美國掀起電影與廣播通訊業合並"浪潮"。本年7月,迪斯尼公司與美國大都會廣播公司合並;9月,時代華納公司與特納廣播公司合並。好萊塢繼續刨下新的票房記錄,本年度國內市場年收入達55億美元。

  2、動作片明星梅爾·吉布森執導的《勇敢的心》(美國)獲得第68屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等多項金像獎。影片以史詩般的氣勢和高度的歷史逼真感描繪了13世紀蘇格蘭 民族英雄華萊士的故事。 ’

  3、投資高達3億多美元的《未來水世界》(美國)目前的收入在十大賣座片中僅排其末。該片的失利向近年來一直醉心于大制作的好萊塢敲響了警鐘。

  4、第一部全電腦制作的三維動畫片《玩具的故事》(美國)在迪斯尼問世。

  5、南斯拉夫導演古斯託尼加在先後兩次獲得戛納電影節大獎後又以《地下》(法、德、匈牙利合拍)一片再次獲得金棕擱的桂冠。影片描寫了南斯拉夫半個世紀以來動蕩不安的政局和戰亂。

  6、德國電影開始顯示出與好萊塢影片抗衡的能力。一批年輕導演以傳統的戲劇電影和一批喜劇片重新贏得了德國的觀眾。1995年,德國成為全球第二個觀眾人次最多和票房收入最多的國家。

  7、電影產量一直位于世界首位的印度在對電影法進行了修改之後,使其電影工業遭到了嚴重打擊,由于新的法規允章鴷~國影片進行印地語配音,導致高成本的美國電影大批湧人,資金薄弱的本國小制片廠紛紛關閉。

  8、中國電影人再次在世界影壇上顯示出自己的實力。李安的《理智與情感》連奪大獎,吳宇森的《斷箭》在美國也賣座不菲,由張渝獨立制片和主演、嚴涪執導的影片《太陽有耳》在柏林國際電影節上獲得了最佳導演和國際影評人協會兩項銀熊獎。

  

  <_script src=/js/ad_728.js>

[第1頁] [2]

上一篇:科學之謎:小行星變色之謎
下一篇:諾福克島繡眼鳥

美加旅遊網部分文章是由網友自由上傳,對于此類文章本站僅提供交流平台,不爲其版權承擔責任。如果您發現本網站上有侵犯您的知識産權的信息(文字或圖片),請發送郵件至webmaster#meijialx.com(發郵件時請將#替換爲@)與我們取得聯系。

美加旅遊網部分文章是由網友自由上傳,對于此類文章本站僅提供交流平台,不爲其版權承擔責任。如果您發現本網站上有侵犯您的知識産權的信息(文字或圖片),請發送郵件至webmaster#meijialx.com(發郵件時請將#替換爲@)與我們取得聯系。


相關鏈接:美國華人旅行社 【美國旅遊指南必讀資料整理】 美國接駁車服務 免費領取折扣券 

上一篇:華人經營的擬]今年成績不凡 下一篇:雄偉奇觀_尼亞加拉大瀑布

相關文章:您可能還對以下內容感興趣...